仕事で日々、住宅の分譲や開発に携わっている者として、今回の「ガウディ展」も深い衝撃を受ける体験となりました。会場となったのは、うめきた2期「グラングリーン大阪」に誕生した文化施設、VS.（ヴイエス）。安藤忠雄氏が設計監修を手掛けたこの「文化装置」が、ガウディの精神を飲み込み、現代に蘇らせる最高の舞台となっていました。
まず圧倒されたのは、会場である「VS.」そのものの建築美です。地上に姿を現すキューブ状のミニマルな外観は、周辺の景観に溶け込むよう計算されており、施設の大半を地下に埋設したという構造には、安藤建築らしい「静謐さと力強さ」が共生しています。
内部へ足を踏み入れると、地下にこれほどの空間が広がっているのかと驚かされます。特に天井高15メートルを誇る「スタジオA」。この圧倒的なスケール感の中で展開されるネイキッドの映像演出は、まさに没入（イマーシブ）体験そのもの。安藤氏が語る「文化は人に大きな力を与えるもの」という言葉通り、この建築自体が、作品を受け止め、増幅させる巨大な器として機能していました。
100年の時を超えた、ガウディの「眼差し」に触れる
ガウディ財団からの公式オファーによって実現したという本展の最大の目玉は、世界初公開となる秘蔵の手記や制作道具です。
創造の源泉： 彼が日々使っていた道具やスケッチ、直筆の書簡からは、自然の法則をいかにして「幾何学」と「構造」に落とし込んでいったかという執念が伝わってきます。
内面の探求： 筆跡心理学的分析という現代のアプローチで読み解かれたガウディの精神世界は、単なる天才建築家という枠を超え、一人の人間としての苦悩と創造のプロセスを浮き彫りにしていました。
特に心に響いたのは、来場者がサグラダ・ファミリアの一部を完成させていく参加型のアート体験です。
100年以上経ってもなお「未完成」であり、今も多くの人々の手によって築かれ続けているという事実。それは、私たちが手掛ける住宅もまた、引き渡して終わりではなく、住まう人と共に時間をかけて「家」になっていくものであるという原点を思い出させてくれました。
ネイキッドによるテクノロジーと、ガウディの普遍的な造形美が融合した空間は、五感を揺さぶります。自然との調和、そして秩序の中に宿る美しさ。それらを現代の視点から再定義しようとする試みは、これからの住まいづくりを考える上で、非常に重要なヒントに満ちていました。
訪れ終えて、
「より良い未来をデザインするために原点へ立ち返る」。
ガウディ財団が掲げるこの理念は、安藤忠雄氏が「VS.」に込めた願いとも共鳴しているように感じます。
ガウディ没後100年、そして「イエスの塔」の完成。この歴史的な節目に、大阪の新たな文化的象徴であるこの場所で彼の精神に触れられたことは、私にとって単なる鑑賞を超えた、未来への歩みを見つめ直す貴重な対話の時間となりました。
建築を愛するすべての人に、この「時代を超えた旅」をぜひ体感してほしいと願っています。